LA EMANCIPACIÓN DE LA MIRADA

«No soy una chica obediente, prudente, modesta y afectuosa. Ya lo dije en otra ocasión: tuve que ejercer de educadora dulce y sensitiva, atenta a los avatares de los visitantes y donde mi voz sólo era la que suspiraba la dichosa institución (fuera la que fuera, eso sí: yo siempre precaria). Siempre circulo por donde no puedo hacerlo. ¡Eso de ser una visitante “normalizada”! Lo malo es que cuando paso a ser una visitante ideal entro en la categoría “novel-experto”, “adulto- docente-familia” o en la categoría “visitante-paseante-visitante mari- posa- visitante-hormiga”, etc. y tengo la impresión de que desaparezco como sujeto».

 

(Padró, 2008: 274)

 

 

 

Alécio de Andrade (Brasil, 1938 - Francia, 2003) perteneció a una de las más prestigiosas agencias de fotografía del mundo, la Magnum Photos. Fotógrafo, poeta y escritor usó el blanco y negro en sus imágenes y renunció al flash. Durante tres décadas (desde 1964) fotografía a los visitantes del Museo del Louvre de París. De este trabajo, queda un registro de más de 12.000 imágenes1 en las que se refleja los movimientos y relaciones entre los espacios del museo, las piezas y los propios visitantes. Un verdadero catálogo de usos y comportamientos sociales dentro de una institución museística. Parte de este interesante legado, ha sido expuesto a lo largo del mundo y en el territorio nacional (Casa de América, Centro de Arte la Regenta en las Palmas de Gran Canaria o Centro Cultural La Misericordia de Palma de Mallorca entre otros).

 

¿Cuál es el interés de estas imágenes?.¿Qué buscaba el artista?. ¿Qué motivó la sistematización de su trabajo?.

 

Seguidor de Henri Cartier- Besson, las fotografías de Andrade, contienen bellos elementos compositivos. Pero desde nuestro punto de vista, el interés reside más allá de lo puramente estético. Es la categorización del espacio museístico en continua relación con los principales elementos que lo componen: obras y visitantes.

 

«Las fotografías que presento quizá tengan en común el devolver, a ese lugar tan visitado, la presencia y la intimidad de la mirada de quienes, habiendo venido a contemplar cuadros o esculturas, a menudo es poco lo que ven, y sin embargo en un instante puede suceder que se encuentren con una obra , o incluso con un detalle, que les conmueva más que ninguna otra cosa. A través de ese juego de miradas simultáneas, también la historia de la pintura se desarrolla en orden disperso dentro del espacio recompuesto de la camera obscura. De nuevo, se trata de un encuentro entre un espacio repleto de historia, cargado con el peso de un rico pasado, y esas siluetas fugaces, esos rostros indiferentes, sorprendidos o seducidos por lo que han captado durante un instante y que dejará una imagen perdurable en su memoria». (Andrade, 2011: 1)2

 

Las imágenes tomadas en el Museo del Louvre, entendemos, podrían agruparse en categorías visuales en relación a:

 

1. La curiosidad del visitante ante el artefacto.

2. El visitante de espaldas al fotógrafo.

3. La extraña similitud estética entre visitante y obra.

4. Conversaciones ante las piezas expuestas.

 

«La visita a un museo, por mucho que éste se esfuerce con diseños expositivos o herramientas educativas que hacen seguir un camino predefinido al visitante, es única para cada persona que la experimenta. Ni existe una forma monolítica de inteligencia ni nadie abandona sus propios conocimientos, intereses y prejuicios al acceder al museo ni podemos separar la visita de su condición de hecho social. Hay personas que vienen solas, otras en pareja, algunas en pequeños grupos o en grupos con un marcado matiz educativo, etc.». (Ferreras, 2008: 182).

 

De acuerdo con la idea de Ferreras Marcos (2008) consideramos que pese a ser la experiencia en un museo aquella que no podrá acontecerse en ningún otro lugar (puesto que la interacción con la obra de arte no es comparable al intento de este mismo proceso frente a una reproducción) y que cada sujeto evidencia la misma atendiendo a sus condicionamientos personales, no deja de ser sumamente interesante, que la conducta de los visitante se reitere en espacios temporales distintos.

 

En nuestra investigación estableceremos una serie de categorías fotográficas para la indagación visual del visitante con objeto de legitimar su mirada y la conducta que se deriva de la misma.

 

1 Parte del material registrado se encuentra en la web oficial del artista.

   Disponible en: http://www.aleciodeandrade.com/photographies-le-louvre-et-ses-visiteurs.html

2 Disponible en: http://www.aleciodeandrade.com/pdf/aleciodeandrade_2011_sevilla.pdf