LA EMANCIPACIÓN DE LA MIRADA

«Las fotografías publicadas de Cebreros tienen algo en común: muestran gente que observa atentamente unos cuadros y da la espalda al fotógrafo.(...) En esas fotografías hay una elipsis de la mirada. Al mismo tiempo, las fotos representan la atención de las personas que aparecen en la imagen y la de su espectador, es decir, la mirada de cualquiera capaz de apreciar sin lugar a dudas que una figura sin rostro posee una mirada perpleja. (...) En la historia de la pintura, hay numerosas ejemplos de figuras absortas que dan la espalda al espectador, como el autorretrato de Veermer pintado del Museo Kunsthistorisches de Viena. Estan pendientes de una situación que sucede en otro plano, igual que el espectador que contempla un cuadro está fuera de su espacio.El paralelo justifica un importante grado de empatía: el espectador no tiene dificultades para identificarse con una figura que está en su misma situación. (...) Quien mejor ha demostrado que las figuras de espaldas indican un contexto social es Dorothea Lange. Sus fotos de esta forma son consideradas un rasgo particular de estilo (compartido con otros fotógrafos de la Farm Security Administration como John Vachon, Ben Shan o Rusell Lee), sobre todo cuando la expresión de las manos sustituye a la del rostro». (Fernández, Ortiz-Echagüe 2010: 84-85)

El visitante es una sombra cuando no es tenido en cuenta por la institución más que como el objeto que incrementa sus estadísticas. Pero la sombra no es tal, si se interpreta como la posibilidad de descifrar en esas imágenes, gestos, decepciones o inquietudes por parte del que la registra.